Маньеризм – «по поличках» про самомий аристократичний стилі Ренесансу

Тілесне і духовне переслідували людство ще з часів Милетской філософії – там, в чарівної Стародавньої Греції, але що про них думалося в період Відродження? Саме тоді, коли тріумфували флорентійці начебто Джотто і Фичино або інші Рафаелі та Мікеланджело, сьогодні відомі кожному.

Якщо коротко, люди все менше цікавилися зітханнями про гуманізм, антропоцентризм, нарцисизм в кінці кінців. Після Да Вінчі і його Джоконди суспільство кілька переглянуло погляди на мистецтво: картини, на думку аристократів, повинні були віяти чимось це елітарним, «високим» і етичним. Немає часу для загальної «красивості» і «душевності» – править тільки символізм, відкритість і яскравість, фігура і форма. І з такої композиції утворилося новий напрямок – маньєризм. Це щось на межі з бароко, але не бароко. І щось елітарне, але все ж не тільки для еліти.

Але це все лише мій сугубий погляд – часто художники примудрялися промальовувати якісь ледь помітні деталі, роблячи з них своєрідний «тотем» твори. Те, що блакитної крові художник бачив би годинами. А обиватель не помітив би зовсім. У цьому ідея – «заховати» щось від глядача, але все одно дати йому зрозуміти, що це варто того. Цим і займалися маньєристи XVI століття – Ель Греко, Понтормо, Челліні та інші.

Головне з маньєризму

Спіритуалізм – це в першу чергу філософське вчення, що ставить метафізичний дух понад решти. Це, в цілому-то, все, що потрібно знати про цей аспект маньєризму. Оскільки спіритуалізм приїдався в творчість художників самобутньо, в деякому сенсі підсвідомо.

Персоналізм або естетика пози – «там, де маньеризм, там і мудрі, вишукана, знову елітарна, але спокійна поза людини», – так, природно, ніхто не говорив, проте це сама правдива правда в живописі та скульптурі маньєризму. Навіть на зображенні вище, де я хотів показати всю енергію «страждання», «духу» спіритуалізму, навіть там прослизає естетика форми. Як розташовані тіла, що вони з себе представляють і який символізм переслідують – маньеризм відхрестився від дуалізму, але залишив при собі красу руху тіла, його міцність і безпосередність перед абсолютним духом. В цьому є щось і від давньогрецьких канонів, і від прерафаелітів XIX століття.

Сандро Боттічеллі, Народження Венери, поки ще до маньєризму. Зверніть увагу на композицію тел, пози і фігури.

Йоахім Втевал, Великий Потоп, картина в традиціях маньєризму. Ще раз погляньте на пози, їх поважність і свого роду декаданс.

Еротизм – поширений всюди і завжди стиль у творчості. Маньеризм він, звичайно, торкнулася не менше, ніж іншу класику – поряд з духом і його процвітанням, маньєристи доводили всю безпосередність і зв’язність твори еротизації його образів. Саме в такому маньеристской еротизм є частка містики і трансцендентності.

Маньеризм в інших видах мистецтва

У будь-якому «мовою» мистецтва є своя манера. Своя манера, свій маньеризм (від італійського maniera). У нашому випадку цей напрямок набула розголосу і в музиці, і в згаданій скульптурі, і в архітектурі, навіть в літературі. В останній, наприклад, для маньєризму характерні складність складу, його витонченість, алегорії і контраст. Маньеризмом пахне у Шекспіра, але і зауважте, що ідеєю в літературі не горять – від маньєризму жадають тільки технічності, правильності виявлення і перетворення. Тому налаштувати свій твір на класичний маньеристской лад – завдання для дипломатів не надскладне.

У музиці все теж зводиться до істинної контрастності – боюся, що пояснення займуть ще з десяток абзаців, тому утримаюсь.

Схожість у всіх форм мистецтва одна – маньеризм найбільш поширений в Італії, звідки він і родом. Звідки і, відповідно, родом Відродження – а це ще більш велика тема для дискусії.