Леонардо Да Вінчі

Леонардо да Вінчі – позашлюбний син важливого флорентійського юриста. Він народився в 1452 році в містечку Вінчі, близько Флоренції. Леонардо був підмайстром Андреа Верроккьо – скульптора, художника і дизайнера – і працював художником і інженером при дворах Мілана і Франції, для Флорентійської республіки і в Ватикані. При розмаїтті активностей йому більше підходила робота при дворах, ніж на відкритому ринку. І він став зіркою міжнародного рівня.

Особливості таланту Леонардо

Леонардо да Вінчі вивчив наукову базу мистецтва Ренесансу (перспективу, світло, пропорції, анатомію і так далі) і використовував її майже в кожному аспекті дослідження природи. Він бачив мистецтво як граничну форму візуального знання, заснованого на розумінні принципів устрою природи. У всіх своїх починаннях він шукав суть математичних правил (математику, статистику, динаміку), які регулюють все, що відбувається в природі. Адже вони наказують, яким чином ми повинні пересоздавать природу в мистецтві, науці і технології. Кожне технічне пристосування можна сприймати як нове «тіло», чий зліпок узятий з природи, але не імітований безпосередньо. Усі винаходи Леонардо були засновані на науковому розумінні устрою природи. Раніше ніхто не робив нічого подібного.

 

Передбачуваний автопортрет Леонардо да Вінчі. 1452. Королівська бібліотека в Турині. // wikimedia.org

Необхідно відзначити, що багато художників Ренесансу працювали інженерами. Скажімо, Філіппо Брунеллески, архітектор флорентійського кафедрального собору Санта Марія дель Фьоре, навчався на ювеліра, але став відомим як інженер і винахідник перспективи.

Очевидно, у Леонардо була схильність до створення механізмів, він знав про машинах Брунеллески. Флорентійські артисти теж вивчали будову людського тіла, але Леонардо пішов набагато далі своїх попередників: він займався самоосвітою в великому наборі дисциплін, вивчаючи насамперед ті аспекти давнини, середньовіччя якщо й мусульманської натурфілософії, які ставили емпіричні дослідження природи в центр людського розуміння. Це був найкращий шлях осягнення чудесного досконалості божого творіння. Тому до кінця життя, в 1519 році, на службі у короля Франциска I Леонардо почитали більше як мудреця, ніж як художника.

Революційні відкриття художника

Судити Леонардо по його впливу на наш час – не найвдаліший шлях. Швидше ми повинні оцінювати його через вплив на інших (в його епоху і пізніше) і практичну важливість для нас, а не велич його думки самої по собі. Якщо говорити про його бачення технології, то воно охоплювало величезні можливості цивільної та військової інженерії, що включають складні рівні автоматизації. Однак конструкції грандіозних машин навмисно були фантастичними і жили на папері як форма «візуального хвастощів», виконана швидше для покровителів, ніж для реального втілення.

До нас дійшли далеко не всі записи. Існує одне свідчення про деякі шлюзах, що регулюють річки, до яких Леонардо мав відношення в Венеції в 1500 році. Ймовірно, є безліч подібних речей, просто вони не записані. А таке базовий пристрій як важіль, швидше за все, вже було створено. Винаходи, які він точно запроваджував у життя, – це дорогі і масивні механізми для театру, які включали в себе такі речі, як відкриваються гори.

 

В інженерії найбільш важливим інтелектуальним внеском було те, що Леонардо першим почав стверджувати, що механічні пристрої повинні бути спроектовані відповідно до природними математичними законами. Він також був першим, хто винайшов роздільні компоненти, «елементи машин», які могли бути використані в інших пристроях. Якщо ми підходимо до мистецтва як до винаходу, як би він сам того хотів, то важливо повторити, що він бачив у живопису кінцеву форму візуального знання.

Він також винайшов метод «мозкового штурму» для ескізів, який привів до створення динамічного характеру композиції. Він змінив форму створення наративу, і це видно в способах написання Мадонни, спілкування персонажів один з одним, використання світла, тіні і кольору і зображення руху. У той час Мікеланджело і Рафаель були вкрай вражені, а пізніше Рубенс, Пуссен і багато інших.

Мистецтво і наука часів Відродження

Робота художника і вченого в той час була практично ідентичною: потрібно вивчити найсуворішим чином всі видимі ефекти природи, знайти причину, чому речі виглядають і працюють саме так, а не інакше (з залученням експериментів, коли це необхідно і можливо). Такий підхід поширювався і на мистецтво, і на науку. Правила, почерпнуті з спостереження природи, доводили можливістю відтворення їх в моделях. Наприклад, да Вінчі прийшов до коректного розуміння руху крові в клапанах серця, що дало можливість побудувати фізичну моделі їх роботи. Він також планував створити скляну модель очі, щоб підтвердити, як він функціонує. Якщо він розумів, яким чином працює оптика в зовнішньому світі і як влаштований очей, значить, він повинен був бути в змозі створювати картини, які виглядають як «друга натура».

Це означає, що натуралізм – це не вид фотографії природи, але її реконструкція і демонстрація принципів її роботи.

Чарівність «Мони Лізи»

 

Багато сучасні погляди на «Мону Лізу» далекі від правди. Вони підкріплюють бажання людей, щоб витоки картини були винятковим, тому міфів і легенд навколо неї більш ніж достатньо. Це справді визначна зображення, але його походження аж ніяк не виняткове. Картина створювалась як портрет знатної флорентійської жінки – дружини Франческо дель Джокондо, торговця шовком, купця і підприємця. Згодом вона стала «універсальної картиною», в яку Леонардо вклав усі свої знання про оптику, зорі, психології, людської комунікації, анатомії, геології, воді і властивості матеріалів. Він прагнув перевершити італійських поетів в їх стереотипних зображеннях очей і посмішок коханих, які завжди були вислизають і невловимі. Роботу над цією картиною він вів все своє життя, він вклав у неї дуже багато, але при цьому йому вдалося залишити обриси форм настільки невловимими, що кожен може потренувати свою уяву, розглядаючи її.

Щоб розгадати всі загадки цієї картини, знадобиться дійсно велика книга. Мартін Кемп в співавторстві з Джузеппе Палланті видали в червні книгу, в якій зібрано багато інформації.

Внесок Леонардо в геологію

Область, в якій він зробив найбільший вплив, – це геологія. За аналогією з людським тілом він вважав, що «тіло землі» отримує харчування від «вен води» і що у нього є своя власна життя. Він вивчав пласти того, що ми називаємо скам’янілостями, і прийшов до висновків, що величезні ділянки землі були протягом тривалого часу затоплені водою. Однак кілька днів біблійного потопу не могли бути відповідальні за це. Він проявив грандіозну проникливість, описавши, як кора Землі руйнується і знову піднімається з величезними зрушеннями в відносних центрах тяжкості нерівній поверхні Землі і в водних областях. Він припускав, що велика частина Тоскани була під водою і що одного разу Середземне море може перетворитися на величезну річку. Крім того, він стверджував, що Місяць, по суті, схожа на Землю, на ній є власні океани.

Ці революційні ідеї, викладені в «Лестерський кодексі», який зараз належить Біллу Гейтсу, підживлювали уявлення про стародавню історію Землі в XVII, XVIII і XIX століттях. Кодекс був переписаний величезна кількість разів і був так широко доступний, як ніякий інший манускрипт Леонардо.

Міфи про спадщину художника

Існує безліч прекрасних робіт молодих вчених про кожній сфері творчості Леонардо, особливо про його науці та інженерії. Оригінальні рукописи, зокрема «Атлантичний кодекс», який зберігається в Амброзіанській бібліотеці Мілана, і «Кодекс Арунделла» з Британської бібліотеки, до сих пір можуть багато нам розповісти. Крім того, багато питань потрібно вирішити відносно пізніх досліджень його манускриптів.

Поряд з цим відбувається безумство, спровоковане «Кодексом да Вінчі» Дена Брауна, «зсунуті на Леонардо» шукають таємні коди і послання в його живопису і малюнках. Вони придумують божевільні теорії про зображення тварин, інопланетян, містичних номерах і перських посланнях, захованих в «Мони Лізи». Браун створив свого роду прірву між «популярним» і «реальним» Леонардо.

Варто відзначити, що з Леонардо пов’язані і розчарування: у нього було так багато ідей і проектів і так мало реалізованих робіт. Але варто пам’ятати, що він створив найвідомішу в світі картину – «Мону Лізу» – і другу найвідомішу – «Таємну вечерю», а також найвідоміший в світі малюнок – «Вітрувіанська людина».