Як виник фрізлайтинг, або люмінографія

Якщо ви дивилися нещодавно вийшов на екрани фантастичний фільм «TRON», то пам’ятаєте, як на арені цифрового світу змагалися гонщики на светоціклах – кожен такий транспорт залишав за собою довгий шлейф, змальовуючи його траєкторію руху. Стильний візуальний ефект режисер, виявляється, запозичив з реального життя. Фризлайтинг (від англ. «freeze light» – «застиглий світ») – це малювання світлом у темряві, відображення його в рух за допомогою фотокамер з витримкою.

Друга назва цієї порівняно молодої техніки можна перекласти з латині як «светописьмо», причому можна писати будь-якими переносними джерелами світла: ліхтариком, запальничкою, сірником, світлодіодами, свічкою, бенгальським вогнем, мобільним телефоном і всім, що попадеться під руки – результатом стають одночасно живі та фантастичні картини. Зовсім недавно цей вид хобі (так само можна почути «світлове графіті», «світлопис» або «light writing») увійшов в коло інтересів творчих молодих людей і художників – а сьогодні вже існує величезна кількість клубів фризлайтеров.

Початок

У 1949 році Гійон Милі зробив незвичайний знімок, на якому було зображено два слова, написані світлом: «freeze light». Фотограф назвав винайдену техніку «комічним малюванням» («space drawing»). Він почав шукати нові шляхи її застосування і здогадався закріплювати ліхтарики фігуристів на ковзанах, запам’ятовуючи потім їх катання на фотоапарат. Ці унікальні кадри Милі показав Пабло Пікассо, і поки він пояснював принцип дії цієї техніки, художник вже расчерчивал повітря ліхтарем. В результаті фотограф зняв кілька чорно-білих кадрів, на яких Пікассо відтворює жіночий силует, кентавра і інші фризлайт-експерименти.

Сам термін «фризлайтинг» з’явився в Росії лише в травні 2008 року – цим словом назвали своє спільнота в livejournal Артем Долгополов і Роман Пальченков. У ньому об’єдналися всі шанувальники люминографии, экспериментирующие у цьому синтетичному жанрі фотографії та графіті. Автори одними з перших у світі почали узагальнювати знання, публікувати уроки з фризлайтингу, винаходити нові прийоми і розкривати секрети техніки.

Популярність цього ресурсу перетворила цю назву в ім’я загальне, яке сьогодні використовується для позначення даного виду фотозйомки.

«В маси» сучасне светоискусство пробилося лише у 2010 році – завдяки організованому Державним Ермітажем проекту «Народження музею». Фотограф Юрій Молодковец вирішив з допомогою цієї техніки відтворити образи картин французьких імпресіоністів у новому крилі будівлі, куди незабаром повинні були переїхати 15 шедеврів Анрі Матісса, Пабло Пікассо, Андре Дерена, Поля Сезанна – так, щоб за допомогою світла вони з’явилися там до реального фізичного розміщення. Результати двох тижнів нічних зйомок були презентовані 25 червня минулого року – такий собі «день варення» руської люминографии. А за кордоном «профі фризлайтинга» вважаються члени спільноти «Lightfactor».

Фрізлайтинг для чайників

Отже, до починаючому любителю дві вимоги: темрява і сучасний фотоапарат, закріплений на штативі. На ньому відшукайте витримку, обозначаемую буквою S. З включенням цієї опції фотокамера бачить приблизно так само, як і людина, що дивиться на крутиться вентилятор. Чим малювати – вибирайте самі, але можете на повному серйозі перевтілитися в джедаїв зі світловими мечами – саме так називають довгі люмінесцентні лампи, якими «чаклують» в сутінковому просторі бувалі фризлайтеры. Витримки в 5 секунд вистачить, щоб намалювати букву або символ.

Для створення цікавого та яскравого кадру досить простого однодиодного ліхтарика – феєрверка фарб він, звичайно, не дає, але попрактикуватися для початку з ним можна. Враховуючи, що ліхтариком можна лише окреслити контури, а не наповнити світлову ілюзію цілком, найважливішим залишається ідея малюнка – можна похуліганити, домалювавши стовпа руки з коктейлем, димлячу сигарету і вуха як у Чебурашки, – а можна і наблизитися до класики начерком Мони Лізи. Які-небудь сердечка і веселі смайлики не завадять навіть дитини. А ось якщо зібратися в команду і озброїтися декількома джерелами світла – поле для діяльності серйозно розширюється, особливо якщо комбінувати кольору освітлення. Якими візерунками розфарбувати морок – нехай підкаже ваша фантазія.

Фрізлайтинг з професійної точки зору

Фотографи виділяють два основних методи светографики – статичний і динамічний. У першому випадку ми маємо справу з конкретними, реально існуючими предмотом – це може бути людина, натюрморт і взагалі все, що непогано лежить – але могло б і краще. Статична монокомпозиция означає, що на вибраний об’єкт з різних сторін направяляются почергові короткі сплески світла – тільки від недвижущегося джерела освітлення. У цьому випадку фотографія вийде акуратно підсвічується і буде мати чітку, природно лежить тінь. При статичній мультикомпозиции світло раніше не рухається, а об’єкт знімається під іншим кутом або переміщається в дві і більше фіксуються позиції – так у кадрі з’являться кожен етап його «подорожі». Якщо цей об’єкт непортативный (наш старий-добрий знайомий – стовп), то переміщується, ясна річ, фотограф.

А ось динамічна побудова передбачає імпровізацію руху самих джерел світла – наприклад, світлових мечів, що залишають за собою ідеальні для заповнення фону широкі мереживні «светотрассы», які пізніше розфарбовуються в графічному редакторі. Також аси користуються поняттями світлового зсуву («переміщається площину відтворення»), розмивання (для згладжування фактури і деталей композиції), методами спотворення і заломлення, суть яких непосвяченим умам у двох рядках, на жаль, не излошь – тому залишимо це «на десерт» тим, хто дійде до такого майстерності. А ось «світлову пензель» порекоммендовать всім – так називають невеликий ліхтарик з лінзою. Він дає неширокий спрямований промінь світла з постійною колірною температурою близько 5500 К, який при бажанні можна «розфарбувати» кольоровими фільтрами-насадками.