Про напрямки в мистецтві

Даний пост присвячений напрямками в мистецтві. Спеціально для тих, хто не хоче бути рядовим роззявою в картинній галереї. А також для тих, хто любить поумничать при кожному зручному випадку.

 

Попосидівши в інтернеті, мені вдалося знайти близько 70 напрямків і стилів. Думаю, що ця цифра не кінцева і їх більше, але на скільки, не беруся сказати. В рамках одного художнього стилю завжди зароджується новий, ми візьмемо для розгляду найвідоміші:

Никола Пуссен – Танець під музику часу

Почнемо з класицизму – стиль живопису, який став розвиватися в епоху Відродження. У перекладі з латинської «classicus» означає – «зразковий». Простими словами, класицизм на самій зорі свого становлення вважався ідеальним з точки зору живопису. Художній стиль розвинувся в XVII столітті і став поступово зникати в XIX столітті, поступаючись таким напрямкам, як романтизм, академізм (поєднання класицизму та романтизму) і реалізм.

До речі, епоха Відродження або Ренесанс – це час інтелектуального розквіту в Італії з XIV по XVI століття, коли людина стала йти від середньовічного і почав прагнути до чогось нового. У людей з’явилося прагнення творити і розвиватися.

   Нічний привал великої армії

 “У кріпосної стіни. Нехай увійдуть “

Це дві картини Василя Верещагіна, написані в стилі Реалізм. Термін «реалізм» дослівно означає «дійсний», «речовий». У мистецтві цей напрямок об’єктивно, правдиво відображало реальність з використанням специфічних засобів.

  Сальвадор Далі. Постійність пам’яті. Тисячі дев’ятсот тридцять одна

Сюрреалізм в живопису виник в результаті літературних праць, присвячених формуванню свідомості людини. Думка про існування розуму і душі за межами реального світу, вивчення несвідомого, а так само феномена сну і абсурдних явищ дало художникам нові теми для робіт. Головний сенс цього стилю – відсторонення від звичного усвідомленого творчості. Сюрреалізм в живописі – це образи і сюжети, взяті з глибин власної підсвідомості. Тому картини цього плану повні химерними галюцинаціями.

 

Едвард Мун. Крик. 1893

Експресіонізм в живопису – це протест проти світу. Це внутрішнє гостре сприйняття оточення, відчуження людини, його духовне крах. Стиль виник напередодні війни, тому не дивно, що полотна насичені деформацією, особливим колоритом і різкими диссонансами. Експресіонізм в живопису не що інше, як передача конкретної емоції, драматизм розуміння своїх переживань.

 

Тео ван Дусбург. Контркомпозіція V. +1924.

Абстракціонізм в живопису – повна відмова від дійсної передачі образів спрямований на створення своєрідних асоціацій у глядача, шляхом поєднання на полотні різних геометричних фігур конкретних відтінків . Абстракціонізм в живописі націлений на гармонію композиції, адже будь-який предмет під різним кутом може мати різні форми і відтінки. Ця течія – остання стадія прояви модернізму, так зване нефігуративного мистецтва.

 с просторів інтернету

«Поп-арт» – напрям буржуазного мистецтва сучасності. Даний напрямок прийнято розшифровувати як популярне мистецтво. «Поп – Арт» – як напрямок у мистецтві виникло в середині XIX століття в Англії а вже в 1960 роках воно стає одним з головних напрямків в буржуазному мистецтві.

 

Футуризм – це загальна назва літературно – мистецького стилю на початку 20 століття, що виникло спочатку в Італії, а після і в Росії. Футуристи зводили певний прообраз майбутнього, при цьому першоосновою якого було руйнування культурних стереотипів. Вони не просто висували нову модель світоустрою, вони відтворювали новий прообраз техніки і урбанізму.

 Камиль Піссарро – Бульвар Монмартр. Після полудня, сонячно.

Імпресіонізм – напрям у мистецтві кінця 19 – початку 20 століть, яка затверджує головним завданням художньої творчості вираз суб’єктивних вражень художника від явищ дійсності.

Якщо простіше: імпресіонізм – це світ почуттів, емоцій і швидкоплинних вражень. Тут цінується не зовнішня реалістичність або натуральність, а саме реалістичність виражених відчуттів, внутрішній стан картини, її атмосфера, глибина.

Трохи цікавих фактів:

Хоча відважний сюрреаліст Сальвадор Далі прагнув ніколи не пояснювати зміст своїх робіт, він сказав, що ідея його знакових годин (Сталість пам’яті) почерпнута з шматків сиру камамбер, що тануть на сонці. Цю картину я прикріплював вище.

• Вважається, що перша картина була створена приблизно 40 000 років тому. При написанні доісторичної печерної роботи використовувався трафарет. Інші майстри, чиї малюнки датуються тим часом, використовували порожні кістки птахів, щоб розпорошувати фарбу на стіни.
• Грецький філософ Платон вперше виявив, що змішування двох фарб різних кольорів призводить до створення третього.
• Перший профспілка живописців був сформований в Лондоні в 1502 році.
• у продажу, як правило, переважають відтінки зеленої фарби, так як людське око може розрізнити більше варіацій цього кольору.